Omdat er bijna evenveel verschillende soorten events zijn op de Sonic Acts-biënnale als geprogrammeerde artiesten, kan het al eens lastig zijn om hoogte te krijgen van het exacte aanbod. Bovenal vormen de diverse soorten luisterervaringen de belangrijkste leidraad. Oud en nieuw, elektronisch en analoog, live-concerten en ‘diffused’ luistersessies in aanwezigheid van de artiest, zijn in zekere zin allemaal een antwoord op de noodzaak om anno nu meer focus te leggen op actief luisteren. Sonic Acts biedt een breed scala aan manieren om onze aandacht volledig bij de luisterervaring te houden. We selecteren achtereenvolgens een diepe focus, sonische overrompelingen, een synesthesie-ervaring en een avond die back to basics gaat.
ESPEN SOMMER EIDE
De Noorse artiest Espen Sommer Eide staat bekend om zijn geluidsinstallaties, zoals ‘Sonic Waves’, dat hij zo’n zes jaar geleden in het Maastrichtse Marres presenteerde. Veelal maakt hij zijn muziek op locatie, al dan niet met zelfontworpen instrumenten en technieken. In de Listening Room bij Zone2Source presenteert hij het werk ‘Vertical Studies: Archival Spirals’ uit 2017, dat hij samen met Signe Lidén maakte. Hoewel het werk dat Espen Sommer Eide op Sonic Acts presenteert al bijna tien jaar oud is, kan een luisterervaring als deze nieuw licht werpen op zijn klankenwereld, in dit geval losgekoppeld van de specifieke ruimte waar hij voor componeerde en dus met een volledige focus op de klanken zelf. Te bezoeken tussen 5 februari t/m 15 maart op vrijdagen, zaterdagen en zondagen.
ACOUSMONIUM
De eerste ‘Spatial Sound Concerts’-avond in Paradiso (27 februari) wordt afgesloten met een liveset door vader en zoon Mark Fell en Rian Treanor, die hun in 2024 gepresenteerde werk ‘Crashing Into Bleaklow’ naar Amsterdam brengen. In deze multikanaalscompositie – die analoog en digitaal verbindt – steekt Treanor Fells kenmerkende complexe ritmes in een vrijwel onherkenbaar jasje, en zal daarmee het zogenaamde Acousmonium ongetwijfeld op de proef gesteld worden. Acous-wat? Dat is een legertje van zo’n zestig speakers waarmee de Amsterdamse poptempel aangekleed zal worden voor een spatialsound-ervaring. De nu experimentele meesterwerken integraal wil beluisteren of livesets wil beleven, het Acousmonium is een goede reden om twee avonden naar Paradiso te gaan. Het duo Leila Bordreuil en Drew McDowall tekent wellicht voor een van de meer uitdagende live-sets van deze tweedaagse in Paradiso, terwijl KMRU en Aho Ssan – zeker als we ons mogen baseren op eerdere ervaringen – vast voor de meeste decibels van de biënnale zullen tekenen. Met een speciaal voor Sonic Acts gemaakte liveset sluiten zij de ‘Spatial Sound Concerts’ af.
PIERCE WARNECKE & MATTHEW BIEDERMAN
De samenwerking die beeldend kunstenaar Matthew Biederman en geluidskunstenaar Pierce Warnecke tijdens ‘Expanded Experience’ (26 februari, Muziekgebouw aan ‘t IJ) presenteren, ontstond in Letland. ‘Phytomorphic Topographies’ is een visueel-sonisch onderzoek van de Letse wildernis, waarbij Biederman de natuur letterlijk scant en omzet naar een beeldlandschap dat dan weer gekoppeld wordt aan de voorgeprogrammeerde geluiden van Warnecke. Beeld en geluid worden live gemanipuleerd en reageren (onverwacht) op elkaar. De première op het Skanu Mesz Festival in Riga wist in elk geval te overtuigen, al moeten we je waarschuwen: zeker naar het einde toe gingen alle remmen los en bleef er van de Letse bossen, flora en fauna niet veel meer over, nadat met name Warnecke de gehaktmolen op standje ‘11’ had gezet. Bizar vette geluiden waren dan ook het resultaat. De opzet van dit project en de live uitwerking ervan doen ons vermoeden: wellicht is dit de ideale Sonic Acts-naam.
FOLKAVOND!
De Sonic Acts-biënnale wordt onder meer afgesloten met het evenement ‘As We Tremble’ (28 maart), een volledig akoestische avond in de zeventiende-eeuwse Singelkerk. De Ierse componist Dylan Kerr kan aldaar voor de opvoering van ‘Antiphon II’ gebruikmaken van het orgel, waarmee Kerr live orgelklanken en vocalen kan verbinden. Iets ruwer gaat het eraan toe met Laura Ortman, wier ruwe geluidssculpturen vooral via haar viool tot stand komen. In de voorbije jaren illustreerden acts als ØXN en Lankum al dat er een nauwe band is tussen folk en drone. Die relatie wordt ook door de leden van het Franse collectief La Nòvia (zie GC#182) in de verf gezet: zij herinterpreteren oude folk uit diverse Franse streken op experimentele wijze.